原创 电影哲学化的引路人——英格玛伯格曼诞辰101周年

原标题：电影哲学化的引路人——英格玛伯格曼诞辰101周年

电影可以提醒我们记起生命的哲学维度，这在伯格曼的作品中尤为明显，他时刻在追问：人何以为人。

作为一种艺术品，电影的核心本质就存在着一种魔力。观看电影时，其中的新观点会不由自主地影响你的情感，深入你的思想。

电影为我们打造了一种新的视角，让我们更进一步观察生活的真相。尽管艺术门槛很高，有时令人嗤之以鼻，但它会提醒我们去记起生命的哲学维度。

电影可以分成两种，一种是对人类境况的描述，另一种是人们的噩梦。它呈现了现实，也质问着现实，并进一步揭示这对人类意味着什么。

“每个电影都是我们共同分享的梦”，这种理念在英格玛·伯格曼的作品中体现得尤为清晰。

持续的近景特写，将人物特征集中在纯粹的身体部位：眼睛、嘴巴、鼻子、头发和毛孔。

特写的运用，揭示了英格玛·伯格曼作品中最令人深思的一面，他在物质的人体面部与抽象的个体概念两极之间进行探索。

通过持续不断地使用特写镜头来表达人物形象，伯格曼找到了电影生活中的维度：远观与近瞩的双重视角。

伯格曼用这种双重凝视，揭示了人类的二元性（外表与本质），用这种双重视角迫使我们追问：是什么定义了我们，是什么使我们成为了自己？

英格玛·伯格曼的电影使我们想起构成想象力的心理力量，他运用我们灵魂中的象征能力，以一种类似梦境的方式进入电影，这不仅仅止步于美学上的选择，作为精神的产物，他的电影是对艺术的描述。

观看伯格曼的电影，不仅可以如魔法般的接触到我们的潜意识，而且能够唤醒对无意识和神话起源本质之间关系的理解。

他的电影是我们对外部世界现实的一种映射，但这也与我们自己的认知方式重叠，这种认知方式会改变了他作品。

对于英格玛·伯格曼来说，他最有深刻见解的地方是提出问题，而不是给出答案。

他以非哲学的方式进行哲学探索，这样电影富有感性、焦躁不安、心神不定

伯格曼的电影是象征的微观宇宙，其作用是作为一种驱动想象力的手段来拓宽我们对象征本身的感知，在他的所有影片中，象征不是一种被理解、被验证的东西，而是一种被感受到进入到我们潜意识深处的东西，它们不是等待被解答、被连接的谜题，而是现实的投影。

象征超越了理性的概念，它们接触到了人类知识的不同方面，超越了意义的本身，这就是伯格曼想要呈现的。

伯格曼创造了梦境一般的视域，从中可以窥探到我们那些被禁锢的意义，这是为了使观众理解他，去驱除他自己的心魔，但通过这样做，也重塑了我们对自己的理解。

伯格曼制作的电影追随我们的记忆深处，探寻失去的感觉、欲望、恐惧、梦想，并且使我们免受存在性的绝望，

他的创作冲动，不仅仅反映出是他想要探索梦之星象，而更是一种享受艺术自身可能性的本能需要。

伯格曼的作品迫使我们直面真实，质问人何以为人。

他的叙述在挑战那种将个人从集体认同中分离出来的意识，伯格曼的电影是一面镜子，从里面可以将真实的我们映照出来，他艺术作品中的感性也是他的根本力量，通过将某些东西从道德世界、象征世界中分离，人类境况亦得以展现。

如果认为在伯格曼的所有影片中，我们象征的意义正在瓦解，那只能说，这是一种曲解。

通过形而上化的叙事，对人性进行本质性的刻画，伯格曼既揭示了人类神圣的一面，也拓展了我们的意识

伯格曼的电影一直在暗示，主观性具有改变世界的力量，同时也一直暗示我们社会习俗中所存在的非理性。

“我不知道，爱是否能证明上帝存在，抑或爱就是上帝本身。在我陷入空虚和肮脏的绝望，是那种想法拯救了我。”（《犹在镜中》）

对于伯格曼来说制作电影，也是我们面对这个可怕世界时，对我们作为存在所具有的二元性的一种考验。

伯格曼的努力，可以说是尝试用感性方式来探索哲学。

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